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• 阿劳 贝多芬C小调第二十一钢琴奏鸣曲《华尔斯坦》第一乐章 精神抖擞的快板{黎明}(Arrau - Beethoven, Piano Sonata No.21 in C Major, Op.53 'Waldstein' - I. Allegro Con Brio)

  作者：albertshen 发布时间：2010-06-17

  
  曲目名称：贝多芬C小调第二十一钢琴奏鸣曲《华尔斯坦》第一乐章 精神抖擞的快板
  Beethoven, Piano Sonata No.21 in C Major, Op.53 'Waldstein' - I. Allegro Con Brio
  作曲家：路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven（1770－1827）
  钢琴：克劳迪奥·阿劳 Claudio Arrau （1903-1991）
  录音时间：1989 阿劳八十岁生日钢琴演奏会
  Claudio Arrau, The 80th Birthday Recital
  录音地点：纽约艾维费雪音乐厅
  Recorded Live at Avery Fisher Hall, New York City
  发行时间: Release Date: October 22, 1991
  发行公司：Kultur Video
  视频简介：
  　　贝多芬的第二十一号钢琴奏鸣曲，C大调，OP.53，因为呈献给华尔斯坦(Waldstein，1762—1823)而冠名。这首作品作于1803—1804年，其时已进入贝多芬创作最辉煌阶段，此作给人以一种辉煌与壮丽的效果。共3个乐章：
  　　第一乐章：精神抖擞的快板，C大调，奏鸣曲式。辉煌的第一主题带出一系列的华丽乐句，而E大调第二主题则显得宁静、安逸。两个主题在展开部形成了鲜明对比。再现部的第一主题更加雄壮，直到全乐章的结束。
  　　这场音乐会是一九八三年二月六日，也就阿劳八十岁生日当天于纽约艾维费雪厅举行的独奏会实况。虽然演出曲目广泛，不过在这场别具意义的独奏会上，阿劳还是排出了过去七十多年演出生涯中，占有重要地位的贝多芬，以及「师祖」李斯特及德布西的作品。曲目包括阿劳认为是贝多芬作品中最深的（华德斯坦）、以及（热情）奏鸣曲、德布西（水之映影）及李斯特（艾斯特庄园水的嬉戏）、第二号叙事曲。虽然已经是八十高龄，但阿劳丰富的钢琴色彩、强烈大夸大的音响动态对比、与纯净无暇的精神，却仍然在他的演出中清晰可闻。
  　　克劳迪奥·阿劳，是一位很早就开始在舞台上发光的天才型钢琴家，在智利总统的帮助下，阿劳得以赴柏林师从传奇钢琴大师李斯特最后一位弟子克劳泽，所以常被归于继承李斯特一系传统。不过除了音乐，阿劳对文学、心理学、戏剧等也相当有兴趣，因此他的音乐除了李斯特的传统，更有来自各种艺术修养的丰富内涵。这场音乐会是一九八三年二月六日，也就阿劳八十岁生日当天于纽约艾维费雪厅举行的独奏会实况。虽然演出曲目广泛，不过在这场别具意义的独奏会上，阿劳还是排出了过去七十多年演出生涯中，占有重要地位的贝多芬，以及「师祖」李斯特及德布西的作品。曲目包括阿劳认为是贝多芬作品中最深的（华德斯坦）、以及（热情）奏鸣曲、德布西（水之映影）及李斯特（艾斯特庄园水的嬉戏）、第二号叙事曲。虽然已经是八十高龄，但阿劳丰富的钢琴色彩、强烈大夸大的音响动态对比、与纯净无暇的精神，却仍然在他的演出中清晰可闻。
  　　克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991），智利钢琴家。二十世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称，曾到柏林学琴，后定居纽约，持续其国际大师的演出生涯，誉满全球。阿劳的演奏曲目范围广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是贝多芬的全套钢琴奏鸣曲。
  

• 埃莱娜·格里莫 拉赫玛尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲Op.18 第一乐章 中板 - 指挥阿巴多(Helene Grimaud & Abbado - Rachmaninoff, Piano Concerto No.2 in C minor Op.18 - I. Moderato)

  作者：albertshen 发布时间：2010-06-11

  
  曲目：拉赫玛尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲 第一乐章 中板
  Rachmaninoff, Piano Concerto No.2 in C minor Op.18 - I. Moderato
  作曲：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 Sergei Vassilievitch Rachmaninoff (1873.4.1 - 1943.3.28)
  钢琴：埃莱娜·格里莫 Helene Grimaud (1969 - )
  指挥:克劳迪奥·阿巴多 Claudio Abbado
  乐团：琉森节日管弦乐团 Lucerne Festival Orchestra
  录音时间：recording 22 August 2008
  发行时间：release 2009
  视频简介：
  　　拉赫玛尼诺夫 第二琴协奏曲，C小调，OP.18，作于1900-1901年，1901年10月26日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给给他治疗神经衰弱的达安博士。此曲于1905年获格林卡奖。共3个乐章：
  　　第一乐章：中板，C小调，奏鸣曲式。主奏钢琴先奏8小节钟声一样的庄重和弦，此和弦增强分解为分散和弦后，乐队呈示充满力量的第一主题，经以大提琴为中心的推移，稍微加快一点后，以钢琴为中心奏快速音群，以全合奏结束第一主题部。在中提琴引导下，钢琴主奏降E大调第二主题，充满甜美的伤感。速度再快一些后，以钢琴华彩结束呈示部。发展部由木管与中提琴出现第一主题变形，低音弦乐奏导入主题发展出的音型。两个要素互为追逐，加快速度后钢琴开始活跃。单簧管与中提琴出现第二主题要素，钢琴做华丽装饰，以快板达到高潮。再现部以弦乐再现第一主题，钢琴予以对比，第二主题在弦乐震音上，由圆号奏扩大型。最后钢琴奏从导入主题发展的音型形成结尾。
  　　这是2008年八月二十二日，法国钢琴家格里莫与阿巴多在瑞士琉森音乐节的音乐会实况。虽然格里莫与阿巴多从1990年代初期首度合作以后，经常在不同城市合作各种曲目，不过，这是两人的合作首次正式录制下来，因此别具意义。虽然格里莫与阿巴多从1990年代初期首度合作以后，经常在不同城市合作各种曲目，不过，这是两人的合作首次正式录制下来，因此别具意义。这场全俄罗斯作品的音乐会曲目有：史特拉汶斯基《火鸟》组曲与柴可夫斯基根据莎士比亚同名剧作写成的交响幻想曲《暴风雨》，以及后期浪漫乐派经典作品─拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲。这场全俄罗斯作品的音乐会曲目有：史特拉汶斯基《火鸟》组曲与柴可夫斯基根据莎士比亚同名剧作写成的交响幻想曲《暴风雨》，以及后期浪漫乐派经典作品─拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲。 对于格里莫而言，与阿巴多合作协奏曲是梦寐以求以求的经验。对于格里莫而言，与阿巴多合作协奏曲是梦寐以求以求的经验。 「根本不需要把想要的情绪或感情化为文字说出来。从他的目光、从他脸上，就可以读到一切。他的指挥手法、他的意图全部清楚的呈现在上面。」而阿巴多指挥由自己一手成立的琉森音乐节管弦乐团时，他感觉到自己「如同身处在老朋友间」一样轻松自在，「有回到家的特殊感觉」。「根本不需要把想要的情绪或感情化为文字说出来。从他的目光、从他的脸上，就可以读到一切。他的指挥手法、他的意图全部清楚的呈现在上面。」而阿巴多指挥由自己一手成立的琉森音乐节管弦乐团时，他感觉到自己「如同身处在老朋友间」一样轻松自在，「有回到家的特殊感觉」。 《新苏黎士报》评论格里莫在这场音乐会的演出「相当自然，而且带有演出室内乐的味道……」，乐团与阿巴多的组合则是「由一名极具魅力的指挥所引导的杰出乐团」。 《新苏黎士报》评论格里莫在这场音乐会的演出「相当自然，而且带有演出室内乐的味道……」，乐团与阿巴多的组合则是「由一名极具魅力的指挥所引导的杰出乐团」。音乐会实况之外，影片还附有格里莫的访谈与排练实况。音乐会实况之外，影片还附有格里莫的访谈与排练实况。
  年少轻狂——拉赫玛尼诺夫协奏曲成就钢琴才女
  　　埃莱娜·格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家。她1969年生于普罗旺斯地区的埃克斯。早年在埃克斯音乐学院和马赛音乐学院分别师从雅克琳·库尔坦和皮埃尔·巴比泽学琴。13岁被著名的法国音乐学院录取，师从雅克·鲁维耶。16岁获得雅克·鲁维耶古典音乐比赛首奖，同年出版了第一张个人唱片，曲目是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲及钢琴独奏曲。18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而从此享誉国际。
  重回温婉——“美女巴赫”再造大师宇宙观
  　　昔日弹奏巴赫的美女等到我们知道她们的时候都已经变老了，不仅是变老，还因为她们像“嗜毒”一样为巴赫的精神性痴迷，在手的功能日臻妙境的同时，作为“美女”的特征正日益褪尽，渐渐趋于“中性”状态。旺达· 兰朵芙丝卡、克拉拉·哈丝姬尔和罗莎琳·图莉克，她们每一个人都有过令众人仰视的风韵绰约的时代，也毫无疑问为巴赫音乐的传播带来非同凡响的效应。她们以对自己性别的牺牲确立了一个时代的巴赫演绎标准，其意义直接影响了一代巴赫解读大师格伦·古尔德、弗利德里克·古尔达等人的成长及巴赫宇宙观的形成。在音乐演奏日益多元化的今天，以弹奏某位音乐家为擅场的钢琴家已经很少有生存空间了。即便如此，格里莫还是点燃了所有古典乐迷对于新时代“美女巴赫”即将诞生的热切盼望。
  惊艳绝尘——以李斯特的姿态演奏巴赫
  　　然而今天的“美女巴赫”埃莱娜·格里莫则不需要拿来与老祖母图莉克相比。她的巴赫是狂热的哲学，是统治欲望的执著，是在意志力方向走得更远的天才。格里莫的音乐已经形成最具当代理想知识分子特征的解读，所以无论是贝多芬还是帕特，是舒曼还是勃拉姆斯，是肖邦还是拉赫玛尼诺夫，都综合渗透了她在文学、哲学及历史方面的独特心得。格里莫的巴赫早在期待之中，只是这一天不仅来得太快，而且绝对超乎想象。她的第一次访华音乐会按照她的“万花筒”式巴赫逻辑编排，不仅有《平均律》，还有维度更加多元、意境更加舒朗的布索尼、李斯特、拉赫玛尼诺夫的“改编曲”，这是对巴赫的顽强而多重的解读，使进入巴赫的通道更直接也更幽深。不记得有哪位钢琴家把李斯特的Ｂ小调奏鸣曲与巴赫放在一起弹，但是既然有李斯特和布索尼的“改编巴赫”作为衔接，那么我们完全可以将格丽茂的巴赫理解为李斯特的姿态，音乐诠释的开放性思维竟然能够从巴赫与李斯特二者之间窥见关于人性的必然联系，埃莱娜·格里莫的“奇想”绝对令人充满期待。
  

• 布伦德尔 贝多芬钢琴奏鸣曲全集CD5{C小调第八号钢琴奏鸣曲|悲怆|E大调第九号钢琴奏鸣曲|G大调第十号钢琴奏鸣曲|降B大调第十一钢琴奏鸣曲|Brendel,Beethoven Piano Sonata No.8 in C minor|Pathetique|No.9 in E major|No.10 in G major|No.11 in B flat major}(Beethoven Complete Piano Sonatas CD5)

  作者：albertshen 发布时间：2010-05-06

  专辑名称：贝多芬钢琴奏鸣曲全集 CD5
  Beethoven: Complete Piano Sonatas CD5
  作曲：路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770－1827)
  作曲时间：1797-1798,1798,1799,1800
  钢琴：阿尔弗雷德·布伦德尔 Alfred Brendel
  录音时间：06/1994
  发行时间: 1996年11月19日
  发行公司：PHILIPS

• 2010年4月15日 穆特上海独奏会 签售现场

  作者：albertshen 发布时间：2010-04-16

  对沪上乐迷来说，苏菲·穆特的名字已经不陌生，这位集美貌与技术于一身的 “小提琴女神”，以永远的燕尾裙造型，曾两度造访申城舞台。昨日，记者获悉，4月15日，她将携老搭档、钢琴家兰伯特·欧尔吉斯再度献演东方艺术中心，一口气奉上三首勃拉姆斯小提琴奏鸣曲，完成其最新巡演季“勃拉姆斯计划”的中国内地唯一一场演出。
  
  三首小提琴奏鸣曲齐上台
  
  带着德国人素有的严谨和认真，音乐会对于穆特而言，绝非简单的重复演奏。每年演出季，她和搭档都会推陈出新，带来全新的曲目，并有意识地推出主题演出。近10年来，穆特陆续演绎了“贝多芬计划”、“莫扎特计划”和“门德尔松计划”，此次带来的“勃拉姆斯计划”，则是她的最新演绎。在这场上海音乐会上，穆特与钢琴家兰伯特把勃拉姆斯仅有的三首小提琴奏鸣曲《G大调第一号小提琴奏鸣曲》、《A大调第二号小提琴奏鸣曲》和《d小调第三号小提琴奏鸣曲》，统统“请”上舞台。“G大调第一号”作于1779年，因第三乐章主题是由勃拉姆斯的一首艺术歌曲《雨点之歌》旋律发展而来，被称为“雨点奏鸣曲”，其中，小提琴与钢琴不断流畅地作出优美如歌的叙述，既抒情又动人；“A大调第二号”虽不像第一首那么惹人怀旧，但抒情意味不减，当时，勃拉姆斯正在瑞士风景胜地托恩湖畔疗养，美好风光使他心中充满了欢愉，整首作品展现了灿烂的阳光心情；而“d小调第三号”创作期间，勃拉姆斯几位好友相继病逝，所以作品的情绪较前两首复杂，乐曲呈现出戏剧效果，感人的旋律和温柔的和声，被评论家认为“勃拉姆斯的作品中没有比这更雅致的了”。
  
  新唱片“穆特个性”毕现
  
  记者了解到，上世纪80年代，苏菲·穆特就曾灌录过勃拉姆斯小提琴奏鸣曲唱片，更在1997年首度展开中国之行时，为北京观众现场演绎了这三部作品。然而，多年之后，“勃拉姆斯情结”再度萦绕着她，记者获悉，穆特的最新勃拉姆斯唱片本月全球发行。一位提前听过片段的乐评人向记者透露，相比年轻时演绎风格的“中规中矩”，现在的穆特显然“更有自己的想法”，这位乐评人评价道：“《G大调第一号小提琴奏鸣曲》的第一乐章，穆特处理得很特别，似乎着力于表现一种虚无缥缈的意境，而且她的揉弦变化非常大，忽冷忽热的改变，有其独到之处。当然，这是一种有人喜欢，也会有人不喜欢的个性。”
  
  据悉，带着最新版本的“勃拉姆斯计划”，穆特于今年1月重返舞台，展开了新一轮的巡演季，经过阿布扎比、巴黎、纽约、匹兹堡等地演出，她将于4月来到亚洲，除台湾地区外，中国内地最终只保留了上海一站，相当难得。记者了解到，在台湾逗留期间，穆特还将举行大师班，亲自挑选、指导小提琴未来之星，幸运儿更可能得到穆特基金会的赞助，走上国际舞台。不过，由于“小提琴女神”在上海只逗留两天，时间太紧，昨日，主办方告诉记者，上海站暂无“大师班”计划。
  
  

• 齐默尔曼 肖邦G小调第一叙事曲 作品Op23 (Zimerman,Chopin Ballade No.1 in G minor,Op.23){DG|钢琴|piano}

  作者：albertshen 发布时间：2010-03-02

  
  曲目名称：肖邦G小调第一叙事曲，作品23
  Chopin,Ballade No.1 in G minor, Op.23
  作曲家：弗雷德里克·肖邦 Frederic Chopin (1810-1849)
  钢琴: 克里斯蒂安·齐默尔曼 Krystian Zimerman (1956-)
  发行公司：DG
  发行时间: 1987年
  曲目介绍：
  肖邦共创作了四首叙事曲，完成于1831—1842年。
  第一叙事曲
  　　作曲家在1831年就开始创作这首作品。从钢琴音乐曲式发展的角度来看，对历史事实的重要性一直强调得不够。肖邦把一个文学体裁名称接受过来作为新音乐体裁的名称，是他艺术态度前卫的一个证明。
  　　g小调第一叙事曲由3段曲式结构组成。有一个很容易分辨出来的中段，这中段从94小节起，具有展开部的特点，根据奏鸣曲快板乐章的原则，包含两个主要主题，并在叙事曲的各段都有完整的展现，在再现部只是次序颠倒了而已。中段和再现部主题重复的特点是强化其表现的变奏展开。叙事曲由极其动人的引子开始，以扩展了的炫技性尾声结束。
  　　在呈示部里表现出两个主要主题的细微冲突是一个诠释问题。因为它们之间没有明显的差别。第一主题的速度为(moderato)，第二主题是主观的，较前慢些(meno mosso);在调性上，一个是g小调， 一个是降E大调。除此之外，两个主题的不同主要在织体上。虽然两者均为主调音乐，但第一主题的弹奏要求是多层结构。一部分演奏要色彩明亮，另一部分则相反，要有安静一些的伴奏和弦。这是技术上不同的两个功能造成的效果。
  　　在再现部里，叙事曲的两个基本点主题都在自己原来的调性中出现，但如前面所指出的，次序颠倒了。力度为很强的第二主题保持着自己的二部结构，其内容在表达上得到了加深。在再现部演奏这一主题时，要求大大积聚智力（虽然其准备已在连接部充满了很高的感情热度）。这种谨慎的潜力和特殊的和谐华丽，是通过宽阔的推进、右手的和弦乐句来丰富声音的，并通过充满光彩的、大胆的和很有效的演奏几组五连音得以表现的。
  演奏者介绍:
  　　克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimerman，1956年12月5日－），出生于波兰扎布热，曾于1975年获得第九届萧邦国际钢琴大赛首奖，是现今公认世界上最杰出的钢琴家之一。
  　　5岁起学习钢琴，后来并进入卡托维茨音乐学院学习师从雅辛斯基（Jasinski）教授。齐默尔曼于1975年在华沙肖邦国际钢琴比赛中获得第一名，奠定了他日后在国际乐坛的表演事业基础。1976年他与卡拉扬及其麾下的柏林爱乐乐团合作，1979年和纽约爱乐乐团合作，首次在美国演出。他在全球很多地方演出并灌录了一些唱片。1996年至2004年，他在瑞士巴塞尔音乐学院任教钢琴。
  　　齐默尔曼以诠释浪漫主义音乐见长，但演奏范围很广泛，同时非常支持现代音乐的发展。例如鲁托斯拉夫斯基（波兰文：Witold Lutoslawski）曾为他而作一部钢琴协奏曲，齐默尔曼也演奏录制了这部作品。其中最为著名的录音有：与卡拉扬合作的格里格、舒曼的钢琴协奏曲；与伯恩斯坦合作的布拉姆斯钢琴协奏曲及贝多芬钢琴协奏曲；肖邦的两部钢琴协奏曲（有朱利尼指挥齐默尔曼演奏钢琴和他自弹自指的两个版本）；和小泽征尔合作的李斯特钢琴协奏曲以及拉赫曼尼诺夫的第一和第二钢琴协奏曲。此外还有一些浪漫主义和印象派作品。